《Hugo》(雨果的巴黎奇幻歷險3D)，獲Oscar 2012共五個獎項，包括Art Direction, Visual Effects, Cinematography, Sound mixing. Sound
editing。全部都是關於美學的殊榮，其中Cinematography及Visual Effects更是有關影像的專業獎項。
身邊朋友推介這套電影，通常聽到的是「好靚，真係好靚」。「怎樣靚？」朋友說：「這不單是3D，各樣都好靚，靚到如真的一樣。」
Visual Effects追求的是科技和視覺觀能的享受，而我則對Cinematography有點期望，在鏡頭拍攝而來的影像，是一種怎樣的文化呈現。
電影開首是一個巴黎全貌的遠鏡，以主觀鏡拍攝，彷彿是一隻飛快小鳥，帶著觀眾的眼目（gaze），由遠至近穿過街道小屋，在火車站內穿梭，最後在一個巨型時鐘的數字中定格。數字後面有一對小眼睛在看世界，那就是著主角小男孩Hugo。
每一個定格都是很有美感的圖畫，例如火車站的人來人往的影像、以至大鐘內的一層又一層的複雜裝置。加上3D的效果，飛快的影像，令觀眾目不睱給，讚嘆「好看」。
這種美學的極至，正正和電影中的一個黑白影像－主角Hugo修好的機械人所畫出了A
Trip To the Moon的圖像，產生了微妙及強烈的對比。這幅看來簡單的圖像，其實是一個很重要的法國電影人George Méliès在1902年編、導及監製的電影作品。
失去父親的小男孩Hugo，一直努力修理父親留下給他的機械人。當修好過後，他按著機械人的訊息－A
Trip To the Moon的劇照，一步一步探索，並發現了玩具舖的老人家George Méliès，原來曾經是紅極一時的電影製作人，卻因戰爭而被世人所遺忘…
後來Hugo幾經辛苦，為老人家George Méliès尋回早些銷毁和失去的作品，修理(fix)和拆解了他的心結。
色彩與黑白；複雜和簡單；層次與線條；3D與平面；對比的影像，將我們的思想帶到另一個領域。而《Hugo》這套戲，正正也運用了adaption，將大量從前的電影片段和影像，包括A Trip To the Moon，在戲中改編及再呈現。將1902年和2012年電影，相距逾100年的歷史和文化，透過影像連在一起。
我又喜歡在影像中尋找文本、符號、以至意識形態。
先說文本。我喜歡Hugo與機械人的連繫。Hugo的父親是一個鐘錶匠。兩父子一起時，總愛修理一個在博物館被棄置的機械人，後來父親因而意外死了。Hugo繼續一個人默默修理著。
一件看來沒用的物件（機械人）甚至乎廢物，卻因為載著親人的情感而變得珍貴。文本很有心思，將一個trick（哄騙／惡作劇），經過主角的情感投射、付出和交流，竟然成為了一個treat。
我相信，在每一個人的生命中，都曾經出現過很多看來明明是tricks的人、事或物，只是我們沒有fix（戲中常說一個字），或甚抹去了情感，令這些tricks最終沒有成為treats。Trick or treat，或許只是一線之差。
也欣賞演繹老人家George
Méliès的性格描述。一個曾經紅極一時的電影人，在老年的時候，只能夠與舊玩具為伍，寂寞得只有蒼蠅飛過。他亦甚為懼怕面對從前，將記憶封鎖成為一個黑盒。是對，很多時我們太愛將自己「封印」於某種心結，別說解開，也不能提及。而這些東西，往往形成了對自己的傷害…
電影承載著很多不同的符號，文本、音樂、影像、對白、背景，而戲名很多時某些解讀。所以對於電影名稱叫作《Hugo》，我期望有所意思的（但暫時還解不通）。但如果說，這只是用主角的名字做戲名，我倒有點失望。畢竟，此戲不只單單靠美來吸引觀眾的…
